„Gustave Moreau. Das Mittelalter gefunden“ Ausstellung im Pariser Atelierhaus

Paris. „Gustave Moreau. The Middle Ages Regained“, (Gustave Moreau. Das Mittelalter gefunden), ist die bemerkenswerte Ausstellung überschrieben, die bis zum 12. Februar 2024 im Atelierhaus des Künstlers im Gustave Moreau Museum in Paris gezeigt wird.

Fantasiewelten  

Gustave Moreaus Fantasiewelten schöpfen aus vielen Quellen. Unter ihnen ist das Mittelalter eines der faszinierendsten. „The Middle Ages Regained“ seziert die Einflüsse und Resonanzen in der Malerei dieses Prinzen des französischen Symbolismus. Nach einer sorgfältigen Untersuchung enthüllt das den Platz des Mittelalters in der Fantasie von Gustave Moreau (1826-1898), dessen stille und betörende Kunst einen regelrechten Kult unter vielen Dichtern und Malern hervorrief. 85 Werke, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, aber auch Fotografien und Druckgrafiken zeigen diese neue Ausstellung, die einen neuen Schlüssel zur Lektüre dieses faszinierenden und komplexen Werkes bietet.

Ein meisterhaftes kleines Gemälde

Die Schau zeigt, wie Gustave Moreau auf seine Weise an dieser großen Welle der Rückkehr zum Mittelalter teilnimmt, die die romantische Sensibilität geprägt hat. Inspiriert von Delacroix, vermittelt sein 1850 entstandener „Hamlet“ einen Nervenkitzel, der eines „Schauerromans“ würdig ist, ebenso wie seine tragische „Frances von Rimini“. Frisch restauriert ist dieses meisterhafte kleine Gemälde mit seinen gotischen Fenstern, die mit dem Pinselstiel nachgezeichnet sind, ein wahrer Kunstgenuss.

Zwischen Walter Scott und Notre-Dame

Aber der Künstler schafft nicht nur eine vage Atmosphäre des Geheimnisvollen. Viele der Werke zeigen, dass seine Kompositionen und einige der komplexen Ornamente, die er einsetzt, manchmal wörtliche Zitate mittelalterlicher Vorbilder sind. Im Louvre, im Musée de Cluny, in der kaiserlichen Bibliothek, in den Ausstellungen der Central Union of Decorative Arts kopierte er einen Reliquiar aus dem zwölften Jahrhundert (eine Leihgabe aus dem Louvre), ein mittelalterliches Elfenbein oder ein Buntglasfenster aus Chartres. Er selbst besass zahlreiche Sammlungen von Ornamenten, Kupferstichen und Fotografien gotischer Architektur. Die Ausstellung konfrontiert diese Quellen mit den Werken, die sie inspiriert oder bereichert haben.

Im Jahr 2018 widmete das Gustave Moreau Museum dem Verschwinden des ersten Salonwerks des Künstlers aus dem Jahr 1852, das heute verschwunden ist, eine Ausstellung. Strukturiert um einen kürzlich erworbenen Entwurf, setzte die Ausstellung die Puzzleteile zusammen und versuchte, die Ermittlungen wieder aufzunehmen. Es geht um die Pietà von Gustave Moreau? Was ist die Geschichte hinter dem ersten Salonwerk dieses Symbolisten, eines Malers und Goldschmieds mythologischer Erzählungen?

Gesamtskizze der Pietà

Die Demonstration basiert auf der Analyse einer Gesamtskizze der Pietà, die Moreau selbst dem orientalistischen Maler Narcisse Berchère geschenkt hatte. Dies war die erste Akquisition des Museums seit seiner Gründung im Jahr 1903 im eigenen Atelierhaus des Künstlers. Dieses Öl auf Leinwand ist das einzige erhaltene Beispiel für die Farbpalette der Piéta, ein Gemälde, das Moreau beim Innenministerium in Auftrag gab und auf dem Salon von 1852 ausgestellt wurde. Bis dahin war dieses erste Werk des Salons nur von zwei Fotografien bekannt, die während der Ausstellung im Palais-Royal entstanden und durch einige Studien in Bleistift und Kohle sowie mehrere Archivelemente dokumentiert wurden.

Ikonografische Tradition

Moreau machte sich daran, sein Gemälde zu schaffen. Dabei erfuhr seine Komposition einige Anpassungen, insbesondere im Hinblick auf die Haltung Christi und die Platzierung von Maria Magdalena, die im Vordergrund des Gemäldes präsent ist, die der Künstler aber in der Fassung der Skizze hinter Christus geschoben hatte. Der bekehrte Sünder, der in Gelb gehüllt war, wie es die ikonografische Tradition vorschreibt, stützte den Leib und den Arm Christi, der gerade vom Kreuz abgenommen worden war.
Auf dem Salon wurde dem Gemälde von einigen sein „grünliches Licht“ und seine konfuse Komposition vorgeworfen, während Théophile Gautier, einer der einflussreichsten Kunstkritiker des Zweiten Kaiserreichs, Moreaus Pietà unterstützte und ihre Verbindung zur romantischen Malerei betonte, die in ihrem ersten Stil von Bedeutung war: „Die Farbe ist kräftig, anhaltend, kräftig in dieser Palette von gedämpften und dunklen Tönen, die dem Gemälde den grellen Glanz der Neuheit nehmen und das harmonische Werk der Zeit vorwegnehmen.“ pk