JUDY | End of the rainbow ab 02. Dezember 2023 | kleines theater Bad Godesberg

Inszenierung: Frank Oppermann

Vorstellungstermine:
02.12.2023, 19:30, 03.12.2023, 19:30, 06.12.2023, 19:30, 07.12.2023, 19:30, 08.12.2023, 19:30, 09.12.2023, 19:30, 10.12.2023, 15:30, 11.12.2023, 19:30, 12.12.2023, 19:30, 13.12.2023, 19:30, 15.12.2023, 19:30, 16.12.2023, 19:30, 17.12.2023, 15:30, 18.12.2023, 19:30, 19.12.2023, 19:30, 20.12.2023, 19:30, 21.12.2023, 19:30, 22.12.2024, 19:30, 23.12.2023, 19:30, 27.12.2023, 19:30, 28.09.2023, 19:30, 29.12.2023, 19:30, 30.12.2024, 19:30, 31.12.2023, 15:30, 31.12.2023, 19:30

Die ewige »Dorothy«: Judy Garland, vor hundert Jahren geboren, verzauberte 1939 in »Der Zauberer von Oz« das Publikum in der Rolle von Dorothy Gale. Sechs Jahre nach dem Leinwanddebüt hatte sie einen Vertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) ergattert. Das Filmstudio machte aus der Buchvorlage von L. Frank Baum aus dem Jahr 1900 ein Fantasy-Musical, einen der ersten großen Farbfilme.

Fantastischer Erfolg mit Fantasy: Vor allem das Lied »Somewhere over the Rainbow« machte Judy Garland zum Star – sie sang es bis an ihr Lebensende. »Der Zauberer von Oz« war einer der ersten Filme in Technicolor, der sich dank Dorothys roter Schuhe und der gelben Steinstraße farbenprächtig im kulturellen Gedächtnis der Amerikaner festsetzte. Bis heute ist der Film ein Klassiker, sogar von der Unesco als Weltdokumentenerbe anerkannt.

Narben fürs Leben: Garlands Filmkarriere nahm an der Seite von Mickey Rooney (l.) Fahrt auf, mit dem sie zwischen 1937 und 1941 neunmal vor der Kamera stand. Als Garland 1935 zu MGM kam, war sie mit ihren 13 Jahren eigentlich schon zu alt für eine Karriere als Kinderstar. Die Studiobosse verlangten von dem Mädchen, ständig Diät zu halten und Sport zu treiben. Auf der Leinwand trug sie Gesichtsprothesen. Auch für »Der Zauberer von Oz« bekam sie falsche Zähne und eine Nasenprothese, ein Korsett machte den Busen der inzwischen 17-Jährigen unsichtbar. Ihrem dritten Ehemanns Sid Luft zufolge wurde Garland am Set sexuell belästigt. Um Diäten und Filmalltag zu überstehen, versorgten das Studio und ihre Mutter sie mit Appetitzüglern und Amphetaminen – der Beginn einer jahrzehntelangen Suchtkrankheit.

Keine Privatsphäre: In den Vierzigerjahren war Judy Garland eine der erfolgreichsten Schauspielerinnen, die bei MGM unter Vertrag waren. Um den Erfolg nicht zu gefährden, redete das Filmstudio auch im Privatleben des Stars mit. 1940 verlobte sich Garland mit dem Musiker David Rose – doch ihnen wurde eine einjährige Wartezeit auferlegt, weil Rose noch nicht offiziell geschieden war. Als Judy Garland in der Ehe schwanger wurde, überredeten ihre Mutter und das Filmstudio sie zu einer Abtreibung. Insgesamt war Garland fünfmal verheiratet. Das Foto zeigt sie mit ihrem zweiten Ehemann, Regisseur Vincente Minnelli, am Tag der Hochzeit 1945.

Unglückliche Ehen, stolze Mutter: Mit dem aufstrebenden Hollywoodregisseur Vincente Minnelli bekam Garland 1946 die Tochter Liza Minnelli (l.), die später als Sängerin Weltkarriere machte, vor allem durch ihren Auftritt im Musical »Cabaret«. Nach der Scheidung von Minnelli 1951 heiratete Garland schon ein Jahr später Sidney Luft, der jahrelang ihr Manager war. Mit Luft bekam sie die gemeinsamen Kinder Lorna (r.) und Joey (M.). Garland warf Sid Luft später Gewalt in der Ehe vor. Mitte der Sechzigerjahre folgte eine Blitzehe mit ihrem Tourpromoter Mark Herron, wenige Monate vor ihrem Tod 1969 gab sie Musiker Mickey Deans das Jawort.

Griff nach seriösen Rollen: Zwei Jahre hatte sie dafür gekämpft, 1945 durfte Garland dann ihre erste ernste Hauptrolle übernehmen. In »The Clock« (deutscher Titel: »Urlaub für die Liebe«) spielte die 23-Jährige eine New Yorker Büroangestellte, die sich in einen US-Soldaten auf Heimaturlaub (Robert Walker, l.) verliebt. Ihre Darstellung überzeugte die Kritiker. Doch das Publikum vermisste eine Gesangseinlage. Erst 16 Jahre später wagte Garland sich erneut an einen Film, in dem sie nicht sang.

Zerstörerisches Muster: Weil »The Clock« nicht den erhofften Durchbruch ins seröse Filmgeschäft brachte, hing Garland in seichten Musikfilmen fest. Selbstzweifel nagten an ihr. Immer häufiger griff sie zu Medikamenten und Alkohol, um Frust und Ängste zu betäuben. 1948 erlitt sie am Set des Musikfilms »The Pirate« einen Nervenzusammenbruch und musste sich im Sanatorium erholen; im selben Jahr unternahm sie einen ersten Suizidversuch. Zurück am Set erschien sie entweder zu spät oder gar nicht. 1950 trennte sich das Filmstudio MGM nach 15 gemeinsamen Jahren ganz von ihr. Garland verletzte sich mit einem zerbrochenen Glas selbst am Hals – die Sensationspresse behauptete, sie habe sich die Kehle durchschneiden wollen.

Wiedergeborener Star: Nach vierjähriger Drehpause kehrte Garland 1954 mit »A Star is Born« (deutsch: »Ein neuer Stern am Himmel«) auf die Leinwand zurück. Der Film erzählt die Geschichte vom Aufstieg einer talentierten Sängerin und der Liebe zu dem Mann, der ihr erst zum Erfolg verhilft und dann in ihrem Schatten steht. Filmkritiker waren von den ersten Aufführungen begeistert, der Oscar als beste Hauptdarstellerin schien ihr sicher. Doch Kinobetreiber beschwerten sich, der Streifen sei zu lang. »A Star is Born« wurde von 196 Minuten auf 154 Minuten gekürzt und verlor dabei an Dramatik. Der Oscar als beste Hauptdarstellerin ging am Ende an Grace Kelly. 2018 erlebte der Film mit Lady Gaga und Bradley Cooper in den Hauptrollen eine Neuauflage.

Die große Bühne: Bevor Tom Jones und Elvis Presley in Las Vegas groß auftrumpften, lockte Judy Garland das Publikum in die Wüstenstadt. 1956 engagierte das New Frontier Hotel die Sängerin für vier Wochen und zahlte ihr sagenhafte 55.000 Dollar Gage pro Woche – so viel wie noch keinem Star zuvor. Das erfolgreiche Engagement bewies einmal mehr, dass Garland als Entertainerin auf der Bühne ein Naturtalent war. Sie habe die Auftritte für ihr Publikum geliebt, sagte Garland in ihrem letzten Interview im März 1969.

Triumphales Comeback: Das Konzert in der Carnegie Hall 1961 ging in die Musikgeschichte ein: Noch mit Lockenwicklern im Haar hatte Judy Garland an jenem 23. April den berühmten Veranstaltungsort in New York betreten und wenig später in einem zweistündigen Konzert alle Kritiker beschämt. Im Publikum klatschten Stars wie Leonard Bernstein und Lauren Bacall begeistert mit. Es war ein unwahrscheinliches Comeback: Noch 1959 hatte sie mit akuter Hepatitis dem Tode nah im Krankenhaus gelegen und stand wegen Steuerschulden vor dem Ruin. Ihre Genesung glich schon einem kleinen Wunder, der Auftritt in der Carnegie Hall war dann eine Sensation. Für das Album »Judy at Carnegie Hall« gewann sie vier Grammys.

Vom Western verdrängt: Auf den Erfolg in der Carnegie Hall folgten neue Engagements. 1961 war sie nach 16 Jahren erstmals wieder in einem Film ohne Gesangseinlage zu sehen. Für ihre Nebenrolle im Holocaust-Drama »Das Urteil von Nürnberg« erhielt Garland eine Oscarnominierung. Der TV-Sender CBS gab dem Bühnenstar eine eigene TV-Show, dort begrüßte sie Gesangsstars wie Dean Martin (l.) und Frank Sinatra (r.). Die Show war erfolgreich, doch CBS positionierte sie als Konkurrenz zur zeitgleich laufenden Westernserie »Bonanza«. Am Ende siegten die Cowboys. Garlands Show wurde nach 26 Folgen abgesetzt.

Engagement für Bürgerrechte: Als in den Sechzigerjahren der Kampf für die Bürgerrechte von Afroamerikanern das Land spaltete, bezog Garland Stellung und unterstützte die Forderungen der Bewegung. Gemeinsam mit anderen Hollywood- und Musikgrößen wollte sie beim »March on Washington for Jobs and Freedom« am 28. August 1963 auftreten. Das Foto zeigt sie bei einem organisatorischen Treffen mit Charlton Heston, Eartha Kitt und Marlon Brando (v.l.) wenige Wochen vor dem Marsch. Garland selbst konnte am Ende nicht teilnehmen, weil sie bereits eine Verpflichtung bei CBS hatte.

Stiller Tod und großer Abschied: Mit erst 47 Jahren starb Judy Garland am 22. Juni 1969 im Badezimmer der Mietwohnung in ihrer Wahlheimat London. Als ihr Leichnam am 27. Juni von Großbritannien nach New York überführt wurde, säumten mehr als 20.000 Menschen die Straßen Manhattans. Garland hatte eine große Fangemeinde in der schwulen Community. Bis heute hält sich das Gerücht, die Trauer über den Tod der Ikone habe den Aufstand in der LGBTQ-Bar »Stonewall Inn« in der folgenden Nacht mit verursacht, der 1969 zu den Christopher-Street-Unruhen führte.

Große Fußstapfen: Wie presst man eine Karriere mit über 30 Filmen, 30 TV-Shows, mehr als 1000 Konzerten und Dutzenden Alben in einen Film? Wie erzählt man das Leben einer Frau, die fünfmal verheiratet war, höchste Höhen und tiefste Tiefen erlebt hat? René Zellweger verkörperte Judy Garland 2019 im Biopic »Judy« und legte eine Performance hin, die ihr einen Oscar einbrachte. Zellwegers Spiel fing ein, was Garland in ihrem letzten Interview sagte: »Mein Leben war wie meine Karriere: eine Achterbahn. Ich bin entweder ein enormer Erfolg oder eine absolute Versagerin.«

Mysteriöser Diebstahl: Die paillettenbesetzten »Ruby Red Slippers« aus »Der Zauberer von Oz« schrieben Filmgeschichte. Für die Dreharbeiten gab es mindestens vier Paar Schuhe, heute wertvolle Sammlerstücke. Eines davon wurde 2005 aus dem Judy Garland Museum in ihrer Geburtsstadt Grand Rapids gestohlen. Die Verdächtigungen reichten von einem Dummejungenstreich bis zu Versicherungsbetrug. Nach 13 Jahren erklärte das FBI 2018 überraschend, die Schuhe wieder aufgetrieben zu haben. Die mysteriösen Umstände des Diebstahls lieferten Stoff für einen ganzen Podcast: »No Place Like Home«.

West End und Broadway playwright, ist einer der am meisten produzierten Dramatiker des leichten Genres in der Welt. Seine Stücke wurden bisher in über 40 Ländern produziert und in 27 Sprachen übersetzt.

Peter Quilter wurde in Colchester, Essex, geboren und ist Honours Graduate der Leeds University. Heute lebt Quilter auf Teneriffa, Kanarische Inseln.

Sein Stücke standen und stehen außer in New York und London in Theatern von Sydney, Amsterdam, Berlin, Johannesburg, Warschau, Chicago, Caracas, Helsinki, Budapest, Rom, Montreal, Madrid, Rio de Janeiro und Wien auf den Spielplänen, um nur die herausragendsten zu nennen.

Quilter hatte eine Hit-Show am Broadway und bisher drei erfolgreiche Stücke in Londons West End. Er wurde zwei Mal für den Olivier Award (Best New Comedy 2006 und Best New Play 2011) nominiert und sein Broadway-Debut (END OF THE RAINBOW) wurde für drei Tony Awards nominiert.

Photo: Fernando Leon/Getty Images

Judy Garland

Heike Schmidt ist Schauspielerin mit über 36 Jahren Bühnenerfahrung.
Ihre Ausbildung machte sie an der „Schule des Theaters der Keller“ in Köln.
Nach einem Gastvertrag an den Wuppertaler Bühnen folgten feste Engagements in Detmold, Tübingen und Dortmund.
Seit 1993 arbeitet sie als freie Schauspielerin. Wichtigste Stationen sind das Grenzlandtheater Aachen, dort spielte sie 16 Jahre fast durchgängig, aber auch das Düsseldorfer Schauspielhaus, die Komödie im Bayerischen Hof, die Konzertdirektion Landgraf und das Kleine Theater Bad Godesberg.

on 2006 – 2012 war sie festes Ensemblemitglied im Volkstheater Millowitsch.
Danach spielte sie von 2012 – 2018 am Alten Schauspielhaus Stuttgart, u.a.die Toine in PIAF (Gems) und Fräulein Schneider in CABARET (Kander).
Parallel dazu spielte sie in musikalischen Produktionen wie 40 AUFWÄRTS und ALLES SÜLZE (A.Schulz) für das Theaterschiff Lübeck und die Komödie Bielefeld.
Von 2019 -2020 folgte ein Engagement am Scalatheater Köln, NE JRÜMMEL IN D‘R TRÖÖT und KAFFEEBUD, LA KÖLSCHE VITA waren die Stücke.
Seit der Spielzeit 2019/2020 war sie am kleinen theater als Anne in WIR SIND DIE NEUEN, als Debra in KALTGESTELLT, als Rose in NEIN ZUM GELD, in SCHON WIEDER SONNTAG als Frau Becker; als Elke in ZICKENZIRKUS und zuletzt als Fräulein Schneider in CABARET zu sehen.

Judy Garland

James Bürkner – MICKEY DEANS (Garlands fünfter und letzter Ehemann)

Judy Garland (kurz vor ihrem Tod)

1966 in Madrid geboren. Schauspielausbildung in Köln. Zahlreiche Tourneen mit Theatern wie die Schaubühne München oder die Comödie Bochum. Heute Gastengagements an staatlichen Theatern und in der freien Szene, in Film und TV, aber auch tätig als Sprecher. Zuletzt mit Claus Wilcke in DIE WEISSEN TURNSCHUHE.

Im Laufe ihrer Karriere wurde Garland zu einer Ikone der Homosexuellenszene auf und dieses besondere Lied wurde zur Hymne der Pride-Bewegung. Mitglieder der schwulen Community auf der ganzen Welt begannen sich mit Dorothy, der toleranten und vorurteilsfreien Protagonistin des Films, zu identifizieren und fingen an, sich “Freunde von Dorothy” zu nennen.
[Szene aus dem MGM-Film “Der Zauberer von Oz” (1939) mit Jack Haley, Ray Bolger, Judy Garland und Bert Lahr (von links nach rechts). Foto gemeinfrei]
Szene aus dem MGM-Film “Der Zauberer von Oz” (1939) mit Jack Haley, Ray Bolger, Judy Garland und Bert Lahr (von links nach rechts). Foto gemeinfrei

Christoph Fischer studierte am Conservatorium Maastricht bei Rob Bruynen. Er spielte in verschiedenen kleineren und größeren Besetzungen, u.a. BigBand „Brownie Speaks” unter der Leitung von Rob Bruynen, NL; Modern-Jazz-Trio „MoonStone”; Frank-Zappa-Coverband „Tinseltown-Rebellion-Band”, Aachen; “Night-Train-Jazzquintett” (D/NL); Brassband „Tohuwabohu”, Köln, “Brings”, Köln, „Funky Flares“, Köln. Er war Gast auf Jazzfestivals in Mühlheim a.d. Ruhr, Viersen, Münster und auf der Düsseldorfer „Jazzralley“, spielte bei den Musicals „Grease“ (Düsseldorf), „Catherine“ (Aachen) und „Sugar“ (Theater Regensburg) und wirkte bei TV-Produktionen von WDR, SWR und RTL mit.
Zur Zeit ist er hauptsächlich mit seiner aktuellen Band FORSONICS unterwegs…
Bei uns spielte er im November 2021 in BOBBY DARIN – a tribute und 22/23 in CABARET.

Durch seine groovende Vielseitigkeit hat Bernd Kistemann überregional Ansehen erworben.
Das Musik-Conservatorium Maastricht, Dieter Manderscheid (Prof. für Kontrabass MuHo Köln) und Werner Lauscher (Marla Glenn, Scetches) sind wichtige Stationen der musikalischen Ausbildung des Kölner Bassisten. Dabei ist er auf dem Kontrabass ebenso souverän zu Hause wie auf dem E-Bass.
Seine musikalischen Fähigkeiten hat er bei zahlreichen Konzerten und Touren in Deutschland, Benelux, Frankreich, England, Dänemark, Tunesien unter Beweis gestellt. Im Studio hat er für zahlreiche Musiker gearbeitet u.a. Reinhard Mey, Julia Noack, Jemma Endersby, den langjährigen Höhnermitgliedern Peter Bauchwitz und F.M. Willizil oder für den Kinderliedermacher Uwe Reetz. Auftritte bei der PopKomm (Köln), Bluesfestival Kopenhagen, Jazzfestival Reims, Jazzfestival Soest und bei vielen anderen großen Veranstaltungen sind Highlights seiner musikalischen Arbeit. Etwa 250 Shows der Circus meets classic Reihe des Zirkus Roncalli stehen auf seinem Konto. Auftritte dieser Reihe begleitete er in der Kölner Arena, Messezentrum Hamburg, Philharmonie München oder der Bundesgartenschau in Schwerin.
In Aachen veranstaltet Bernd Kistemann mit seinem Musikerkollegen Gerd Breuer am Schlagzeug monatlich seit vielen Jahren eine renommierte Jazzjamsession. Die zum Openerset eingeladenen Gäste wechseln bei jeder Session, wodurch eine abwechslungsreiche Reihe garantiert wird.
Mit seinem langjährigen Jazzquartett Klangfahrer hat er 2019 das 3. Album herausgebracht. Die Songs stammen durchgehend aus eigener Feder, sind stilistisch vielseitig, jedoch immer dem sehr eigenen Sound der Band folgend. Die Musiker arbeiten seit weit über 10 Jahren zusammen, ein Habitus der normalerweise eher in der Rock- oder Popszene anzutreffen ist.
Neben seiner Tätigkeit als live- und Studiobassist kann Bernd Kistemann auf langjährige Unterrichtserfahrung im privaten und schulischen Bereich zurückblicken. Er ist Bassdozent an der Mufab Aachen und gibt privaten Bassunterricht in Köln Ehrenfeld.
Bernd wird von dem traditionsreichen deutschen Saitenhersteller Pyramid unterstützt.
Bei uns spielte Bernd Kistemann den Bass in der NIGHT OF MUSICALS im Juni 2021 im November 2021 in BOBBY DARIN – a tribute in 22/23 CABARET und nun in JUDY.

George Tjong-Ayong studierte Saxofon an der Musikhochschule Köln und am Konservatorium Maastricht. Danach arbeitete er mit vielen renommierten Bands und Künstler*innen zusammen, wie dem Quintet West, den Funky Flares, Brings, Caroline Kebekus, dem Cologne Jazz Orchestra, The BigBand Convention, Martin Sasse, Andre Nendza, Lorenz & Band.
Er spielt und spielte außerdem in diversen CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen für ARD, ZDF, WDR, NDR, RTL und den Belgischen Rundfunk.
Festivalauftritte in Viersen, bei den Leverkusener Jazztagen, in Berlin und Hamburg, beim Rheingau Musikfestival, in Köln, sowie Musicalengagements „Grease” in Düsseldorf, Roncalli Panem et Circenses sind ebenfalls Teil seines künstlerischen Schaffens. Sein Spiel ist auf diversen CD-Aufnahmen zu hören, u.a. mit dem Andre Nendza Septetts, dem Stefan Heidtmann Quartetts; der Marcus Sukiennik Big Band, Gerd Breuer, Susanne Riemer, dem Quintet West, Brings und Thomas Berndt.
Darüber hinaus arbeitet er als Studiomusiker, Komponist und Lehrer in Köln, Frechen und Hürth. Er ist zudem langjähriger Dozent der Jazzworkshops in Aachen und Solingen.

Theaterleiter Frank Oppermann, Jahrgang 1966, ist ein in Brühl geborener und in Bonn lebender waschechter Rheinländer. Er ließ sich nach seiner Ausbildung zum Bankkaufmann und dem Beginn eines Jurastudiums von 1991 bis 1995 an der Folkwang Universität der Künste in Essen zum Diplom Bühnendarsteller ausbilden. In seinem Hauptfach Gesang war er Schüler bei Kammersängerin Catherine Gayer. Im Fach Schauspiel wurde er von Rosalinde Renn, Paul Schalich, Thomas Goritzki und vor allem von Werner Wölbern unterrichtet. Schon im letzten Jahr des Studiums wurde er für sein erstes Engagement an das Theater Neu-Ulm verpflichtet. Seither spielte er zahlreiche Hauptrollen in Stücken wie The Rocky Horror Show, Cabaret, West Side Story oder Der Mann von La Mancha. 1996 war er Gründungsmitglied des Kabarett-Theater Neu-Ulm. Im gleichen Jahr wurde er für ein Pop-Projekt der EMI Electrola unter dem Pseudonym Candyboy mit der Technoversion von Kein Schwein ruft mich an verpflichtet und war damit auf der Bravo-Hits CD Nr. 14 vertreten. Parallel dazu arbeitete er auch als Feature-Sprecher für den WDR.
Der Tod seines Vaters führte ihn jedoch auch in das Familienunternehmen zurück, das er von 1998 bis 2010 leitete und abwickelte. Von 2016 bis 2018 war er festes Mitglied des Ensemble Phoenix in Köln und ab 2017 dessen kaufmännischer Leiter und seiner neuen Spielstätte des Urania Theaters in Köln-Ehrenfeld.

Ehrenamtlich engagierte sich Frank Oppermann zudem im größten und traditionsreichsten Männerchor Deutschlands, dem Kölner Männer-Gesang-Verein von 1842. Dort war er als Vorsitzender des Ausschusses für Öffentlichkeitsarbeit und Mitgliederbetreuung auch Pressesprecher des Vereins und für die Akquise neuer Mitglieder zuständig und ist dabei hervorragend in der Region vernetzt. Auch spielte er dort unter der Regie von Kalle Kubik und Lajos Wenzel fünf Jahre in den Divertissementchen der Cäcilia Wolkenburg, die jedes Jahr in der Kölner Oper mit rd. 30 ausverkauften Vorstellungen gastiert.
Frank Oppermann spielte im kleinen theater den Paul Abraham in ABRAHAM – der König der goldenen 20er und in THE FANTASTICKS den Bellomy, sowie Bobby Darin in BOBBY DARIN – a tribute. Er führte in der Erfolgsdramödie NÄCHSTES JAHR, GLEICHE ZEIT, sowie in der Deutschsprachigen Erstaufführung ANN & DEBBIE Regie. 2022 inszenierte er TANGO UNTERM REGENBOGEN, die Uraufführung SEX & BREAKFAST und spielte im Dezember zum dritten Mal den Conférencier in CABARET.
Zudem war Oppermann im Mai 2023 als Isidor Straus im Theater Solingen zu sehen. In 2023 spielte er den Albert in DER DUFT VON WIRKLICHKEIT und inszenierte die Uraufführung von FLEISCH von Florian Scheibe.

Das kleine theater hat auch einen Förderverein. Gegründet im November 2020, zählen wir bereits über 100 Mitglieder! Wir setzen uns gemeinsam dafür ein, die traditionsreiche Spielstätte des kleinen theaters im Herzen von Bad Godesberg zu erhalten.
Dabei geht es in erster Linie um das „liebe Geld“, denn als privat geführtes Theater ist es -auch angesichts der Krisenzeiten- immer schwer, jedes Jahr eine schwarze Null zu erwirtschaften.
So haben wir durch Mitgliedsbeiträge und eingeworfene Spenden im Jahr 2022 das kleine theater mit über 17.000 Euro unterstützen können.
Aber auch für unsere Mitglieder halten wir ab und zu ein besonderes Angebot bereit, z.B. einen Stammtisch, einen Blick hinter die Theaterkulissen oder einen Probenbesuch.
Werden auch Sie ein Freund und Förderer des kleinen theaters! Wir würden uns freuen 🤩.

Katharina Prünte Bernd Fesel
Vorsitzende Vorsitzender

Mit der Hilfe und Unterstützung von KuKuG e.V., unserem Kooperationspartner, haben Dejan Bileski und Jürgen Langen das kleine theater in einem speziellen digitalen Verfahren aufgenommen und vermessen. Nun kann man bequem von zu Hause digital einen virtuellen Rundgang durch das Haus beginnen und dabei einige zusätzliche Informationen, wie Spielplan, Geschichte des Hauses und des kleinen theaters, Schauspielerbios u.v.a.m, über das kleine theater erhalten. Gleichzeitig wurde das Haus dabei digital vermessen und das bietet uns natürlich auch eine wunderbare Basis für die Sanierungsarbeiten.

Wir sind sehr dankbar für all diese Möglichkeiten, die uns mit diesem Projekt entstehen.
BD Media mit Sitz in Bonn gehört zu den führenden Entwicklern und Pionieren für Virtual-Reality-Touren und 3D-Modelle. Spezielle Laser- und Infrarotkameras ermöglichen es, in kurzer Zeit Gebäude, Außenareale, einzelne Stockwerke, mehrstöckige denkmalgeschützte Häuser, Ausstellungen oder Räume bis in alle Winkel zu scannen und in eine Virtuelle Realität (VR) zu transferieren. Die so generierten, enormen Bild-Datenmengen werden rasch verarbeitet. Schon nach kurzer Zeit kann sich der Betrachter, je nach Größe des Objekts, im virtuellen Raum bewegen und kleine Details heranzoomen
– mit oder ohne zusätzliche Hardware wie z.B. einer VR-Brille. Jüngste Projekte in Bonn sind der Bunker unter der Godesburg, die Redoute, die Doppelkirche in Schwarzrheindorf sowie das „kleine theater“. BD Media ist auch außerhalb der Stadtgrenzen gefragt. In Tanzania wurde kürzlich im Auftrag der Mayer-Werft ein historisch wertvolles Schiff, die MS-Liemba, komplett neu vermessen und dokumentiert. Eine hochmoderne Aquaponics-Farm wurde im Spätsommer in Kenia visualisiert. Dejan Bileski und Jürgen Langen sind die kreativen Köpfe hinter dem 2017 gegründeten Start-up. Mit hoher Technik-Kompetenz und einem bislang untrüglichen Gespür für außergewöhnliche und erhaltenswerte Objekte und Themen tragen sie dazu bei, Vorborgenes sichtbar und erlebbar zu machen.

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