Köln. Anlässlich seines 50. Todestags zeigt das Kölner Museum Ludwig bis zum 4. Februar 2024 späte Werke von Pablo Picasso aus den Jahren 1968 bis 1972. Kuratorin Eboa Itondo, hat als Kontrast weibliche Künstlerinnen eingebaut.
Drittgrößte Sammlung
Am 08. April 2023 hat sich Pablo Picassos Todestag zum 50. Mal gejährt. Unter dem Titel „The Picasso Celebration 1973-2023“ nehmen eine Vielzahl von Ausstellungen in Europa und den USA diesen Jahrestag zum Anlass, sein Werk dem heutigen Publikum näher zu bringen. Die Sammlung des Museum Ludwig beherbergt die drittgrößte Sammlung Picassos weltweit und beteiligt sich im Jubiläumsjahr mit der Grafik-Sammlungspräsentation „Suite 156“, einem späten Werk des Künstlers mit 155 Radierungen aus den Jahren 1968 bis 1972.
Druckgrafischer Zyklus
Der Entstehungszeitraum des Zyklus verlief parallel zu den weltweiten sozio-kulturellen Bürgerrechtsbewegungen, die in Picassos Wahlheimat Frankreich 1968 im sogenannten Pariser Mai ihren Höhepunkt fanden. In seinem letzten druckgrafischen Zyklus erkundet Picasso persönliche Erinnerungen, Liebe, Leben und Sterblichkeit, die westliche Kunst- und Kulturgeschichte sowie die Beziehungen zwischen Künstlern, Modellen und Betrachtern. Ihr verbindendes Motiv ist Eros, der griechische Gott der erotischen Begierde, der als Lebenstrieb und Leidenschaft aller Sujets ausdrückt.
Museum Ludwig, Köln, © Succession Picasso/VG Bild-Kunst, Bonn 2023
Kunstwissenschaft
Bei der Erstpräsentation im Frühjahr 1973 in Paris stieß die Serie auf gemischte Reaktionen. Positive Kritiken würdigten Picassos technisches Können, jedoch führte die explizite Darstellung sexueller Verhaltensweisen zu Kontroversen. Diese Auseinandersetzung bildet den Ausgangspunkt der Präsentation: zum einen werden Besonderheiten des kollektiven Arbeitens in druckgrafischen Verfahren aufgezeigt. Zum anderen entstand die Suite zu einer Zeit des sozialen Wandels und kulturellen Umbruchs, in der die Frauenbewegung, der Diskurs um Körperbilder, -Politiken, Sichtbarkeit und Repräsentation sich auch in der Kunstwissenschaft ausdrückte.
Performance „Armor 2015“
Parallel zum Entstehungszeitraum der „Suite 156“ entstand in Picassos Wahlheimat Frankreich an der École des Beaux-Arts in Paris das Magazin „Le Torchon Brule“, das von Aktivistinnen und Künstlerinnen aus dem Mouvement de Libération des Femmes (MLF) herausgegeben wurde. Ergänzt wird die Präsentation der Radierfolge durch eine Neuproduktion der zeitgenössischen afghanischen Künstlerin Kubra Khademi (*1989 Ghor, Afghanistan). Ihre Kunst setzt sich politisch und zugleich humorvoll mit gesellschaftlichen Normvorstellungen von weiblichen Körpern und Identitäten auseinander. Hierbei wird der Körper bewusst als provokant- künstlerisches Mittel eingesetzt, um Geschlechtergerechtigkeit einzufordern. So ging sie für ihre Performance „Armor 2015“ in einer Rüstung, die den weiblichen Körper nachbildete, durch die Straßen Kabuls. Die Künstlerin musste in Folge das Land verlassen und lebt seitdem in Frankreich im Exil.
75 x 50 cm Museum Ludwig, Köln, © VG Bild-Kunst, Bonn 2023.
Foto: Bertrand Michau
Afghanische Alltagskultur
Ihre dreiteilige Neuproduktion von großformatigen Gouachezeichnungen zeigt Esel in unterschiedlichen teils erotischen Posen, die von der persischen Miniatur und mogulischen Malerei inspiriert ist. Die Zeichnungen visualisieren afghanische Alltagskultur, in dem sie die Art und Weise aufgreifen, wie Frauen untereinander über ihr sexuelles Begehren sprechen und ihr Wissen an die nächste Generation von Frauen weitergeben. pk