Am 25. April erscheint das neue Album „Women“ der Violinistin und Influencerin Esther Abrami bei Sony Classical. „Women“ wirft vielfältige Schlaglichter auf die außergewöhnlichen Talente von 14 Komponistinnen aus unterschiedlichen Epochen und Genres und enthält neue Kompositionen der Oscar-Preisträgerinnen Rachel Portman und Anne Dudley sowie neue Arrangements von Werken historischer Komponistinnen wie Pauline Viardot, Chiquinha Gonzaga, Teresa Carreño und Ethel Smyth.
Esther Abrami hat selbst einige dieser Stücke neu arrangiert und mit „Transmission“ ein eigenes Orchesterstück für das Album komponiert. Im Mittelpunkt von „Women“ steht die Weltersteinspielung von Ina Boyles Violinkonzert, eine poetische, spätromantische Komposition. Esther Abrami hat jedes Stück für das Album aufgrund einer besonderen emotionalen Verbindung zu den unterschiedlichen Frauen hinter der Musik ausgewählt:
„Solange ich mich erinnern kann, war die einzige klassische Musik, die ich je gehört habe, von männlichen Komponisten geschrieben. Ich habe über 15 Jahre lang klassische Musik an renommierten Musikschulen studiert, aber in all den Jahren kein einziges Stück von einer Frau gespielt. Es war nicht so, dass ich sie diese Stücke aktiv vermieden hatte – sie waren einfach nicht Teil des Kanons. Ich fragte mich ‚haben Frauen jemals klassische Musik komponiert?‘ und es stellte sich heraus, dass sie es taten, und ich entdeckte einen verborgenen Schatz. Ich verbrachte Monate mit Recherchen und tauchte in eine völlig neue Welt der Musik und faszinierenden Geschichten von Frauen ein, die im Schatten der Geschichte geblieben waren. Dieses Album ist meine Hommage an sie und eine Reise durch Jahrhunderte der Musik, erzählt durch die Stimmen von Frauen, die trotz aller Widrigkeiten komponierten, kämpften, lebten und schufen. Die Geschichten dieser Frauen inspirierten mich für meinen Karriereweg und zeigten mir wie wichtig es ist, dass zukünftige Generationen diese entdecken können. Ich hoffe, ‚Women‘ kann eine neue Generation junger Mädchen dazu inspirieren, zu komponieren.“
Über ihre gesamte noch junge Karriere als professionelle Musikerin hinweg hat sich Esther Abrami dafür eingesetzt, Komponistinnen eine Stimme zu geben. In ihrem Podcast „Women in Classical“ spricht sie mit einflussreichen Musikerinnen über ihre Karriere. Auch mit ihrer EP „Spotlight“ mit dem Londoner „Her Ensemble„, das ausschließlich aus Frauen und non-binären MusikerInnen besteht, hat sie bereits wortwörtlich ein Schlaglicht auf Komponistinnen geworfen. „Women“ führt diesen Weg konsequent fort und versammelt eine Reihe außergewöhnlicher Mitwirkenden, wie das ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter der Leitung von Dirigentin Irene Delgado-Jiménez, die Pianistin Kim Barbier, die Harfenistin Lavinia Meijer und das Esther Abrami Quintet.
„Ich bin unglaublich glücklich mit einem so großartigen Orchester und tollen Musikerinnen an einem so persönlichen Projekt zu arbeiten. Diese Kompositionen mit einem Orchester zum Leben zu erwecken, ist eine Erinnerung, die ich nie vergessen werde.“
„Women“ erscheint am 25. April bei Sony Classical als CD, 2 x 180g Vinyl und digital zum Streaming und Download in Stereo und dem immersiven Format Dolby Atmos – hier vorbestellen.
Women – Tracklist:
1) March of the Women* (Ethel Smyth / Esther Abrami)
2) Valse Di Fantastica* (Yoko Shimomura)
3) Flowers* (Miley Cyrus)
4) Hai Luli! (Pauline Viardot) with Lavinia Meijer and the Esther Abrami Quintet
5) Wiegala (Ilse Weber) with the Esther Abrami Quintet
6) Corta Jaca (Chiquinha Gonzaga) with the Esther Abrami Quintet
7) Medhel an Gwyns* (Anne Dudley)
8) O Virtus Sapientiae (Hildegard von Bingen) with the Esther Abrami Quintet
9) Apple Tree* (Rachel Portman)
10-12) Concerto for Violin and Orchestra (To the Memory of My Mother)* (Ina Boyle)
13) Mi Teresita ‘Little Waltz’* (Teresa Carreño)
14) Lua Branca (Chiquinha Gonzaga) with Kim Barbier
15) Solitude (Rita Strohl) with Kim Barbier
16) Transmission* (Esther Abrami)
* ORF Radio-Symphonieorchester Wien, Irene Delgado-Jiménez
Produktnummern:
19802900182 (CD)
19802900181 (2x 180g Farbvinyl)
G010005461416S (Dolby Atmos)
G010005451074X (Standardversion)
G010005451075V (mit digitalem Booklet)
Die Geschichten hinter den Tracks
„March of the Women“ – Ethel Smyth, neu arrangiert von Esther Abrami
Eine Stimme in „March of the Women“ ruft: „Ihr müsst mehr Lärm machen„. Nicht irgendeine Stimme, sondern die Stimme von Emmeline Pankhurst, einer führenden Figur der Suffragettenbewegung, die für das Frauenwahlrecht in Großbritannien kämpfte. Das Sample stammt aus der Originalaufnahme einer Rede, die Emmeline Pankhurst 1908 im Londoner Hyde Park hielt und Esther Abrami hat es in ihr Arrangement von „March of the Women“ integriert.
Für die Musik ließ sich Esther Abrami von der Komponistin Ethel Smyth (1858-1944) inspirieren, die ebenfalls eine Kämpferin für Frauenrechte war und „March of the Women“ komponierte, das zur offiziellen Hymne der Suffragetten wurde. Es wird gesagt, dass Ethel Smyth nach ihrer Verhaftung und Inhaftierung wegen ihres Aktivismus auf eine Gruppe von Frauen traf, die ebenfalls für dieselbe Sache verhaftet worden waren und ihre Hymne sangen.
„Valse Di Fantastica“ – Yoko Shimomura
Denjenigen, die gerne Videospiele spielen, könnte dieses Stück bekannt vorkommen: Es wurde für das Videospiel „Final Fantasy XV“ von der Japanische Komponistin Yoko Shimomura (*1967) geschrieben. Wie viele Teenager spielte Esther Abrami in ihrer Jugend Videospiele, und dies war eine der ersten Komponistinnen, die sie je hörte – obwohl sie es damals nicht wusste.
„Flowers” – Miley Cyrus, arr. Esther Abrami
„Flowers“ fügt dem Album eine Pop-Note hinzu. Unabhängig zu sein, das Leben nach eigenen Vorstellungen zu leben und eine Traumkarriere zu realisieren – dafür steht Miley Cyrus (*1992), die für Esther Abrami eine Inspiration ist.
„Hai Luli!“ – Pauline Viardot, arr. Jan-Peter Klöpfel
Pauline Viardot (1821-1910) war eine bemerkenswerte Figur des 19. Jahrhunderts, oft als „Influencerin“ ihrer Zeit angesehen. Sie war immens populär und gut vernetzt mit den bedeutendsten Künstlern ihrer Ära. Viardot hatte die Fähigkeit, die Karrieren der Menschen um sie herum erheblich zu beeinflussen. Ihr Pariser Salon beherbergte regelmäßig Größen wie Chopin, Liszt oder die Schumanns. Auch ihren zukünftigen Ehemann lernte sie dort kennen, der ihre musikalische Karriere im Gegensatz zu vielen männlichen Zeitgenossen unterstützte. Als Klavierwunderkind nahm Pauline Viardot früh Unterricht bei Franz Liszt, und es ist überliefert, dass ihre Hände während dieser Stunden zitterten – nicht aus Nervosität, sondern aus Bewunderung für ihn. Viardot komponierte über 450 Stücke (zum Vergleich: Chopin komponierte „nur“ 300 Werke in seinem Leben). Esther hält „Hai Luli!“ für eines der schönsten Lieder von Viardot.
„Wiegala“ – Ilse Weber, arr. Esther Abrami
„Wiegala“ ist ein eindringliches Wiegenlied, geschrieben von der jüdischen Komponistin und Dichterin Ilse Weber (1903-1944).
1942 wurde sie im Konzentrationslager Theresienstadt inhaftiert, wo sie als Kinderkrankenschwester arbeitete. Gezwungen ohne Medikamente auszukommen, nutzte sie Musik das Leid der Kinder zu minimieren und sie sang und komponierte Wiegenlieder, um sie zu trösten. Als eine Gruppe von Kindern nach Auschwitz deportiert wurden, begleitete sie diese freiwillig, und es wird gesagt, dass sie „Wiegala“ sangen, als sie in die Gaskammern gingen. Ihr Ehemann, der den Holocaust überlebte, überlieferte ihre niedergeschriebenen Lieder. Ilse Weber opferte ihr Leben aus reinem Altruismus, und ihre Musik dient als eindringliche Erinnerung an die Widerstandskraft des menschlichen Geistes.
„Corta Jaca” – Chiquinha Gonzaga, arr. Jan-Peter Klöpfel
Chiquinha Gonzaga (1847-1935) war eine Pionierin. Geboren im 19. Jahrhundert in Brasilien, stand sie vor der schwierigen Wahl, die ihr Ehemann ihr stellte: Musik oder Ehe. Sie wählte die Musik, eine skandalöse Entscheidung zu dieser Zeit. Gonzaga wurde die erste Frau in Brasilien, die ein Orchester dirigierte, und komponierte über 2.000 Stücke, darunter auch eines, das zur offiziellen Hymne des brasilianischen Karnevals wurde. Als Tochter einer schwarzen Sklavin kämpfte sie für die Abschaffung der Sklaverei und die Rechte der Frauen, indem sie einen Teil der Erlöse aus dem Verkauf ihrer Musik spendete, um diese zu unterstützen. Gonzaga war auch wegweisend im Urheberrecht und gründete die erste Gesellschaft zum Schutz und zur Förderung der Rechte von Komponisten, lange bevor dies zur gängigen Praxis wurde. „Corta Jaca“ ist ein brasilianischer Tango und eines ihrer bekanntesten Werke, das aufgrund seines Titels, der anscheinend eine erotische Anspielung enthält, für Aufsehen sorgte.
„Medhel an Gwyns“ – Anne Dudley
Anne Dudley (*1956) ist eine der wenigen Frauen, die einen Oscar für die beste Filmmusik gewonnen haben. Esther Abrami konnte mit ihr zusammenarbeiten, um die Musik aus der Netflix-Serie „Poldark“ für Violine und Orchester zu arrangieren. „Medhel an Gwyns“ hat einen Einfluss von Volksmusik, den Esther durch ihre Violine zum Ausdruck bringen wollte.
„O Virtus Sapientiae“ – Hildegard von Bingen, arr. Penelope Axtens
Hildegard von Bingen (1098-1179) ist die „älteste“ Komponistin auf diesem Album und eine der ersten identifizierbaren Komponistinnen in der Geschichte der westlichen Musik überhaupt. Hildegard war nicht nur Musikerin, sondern auch mittelalterliche Nonne, Heilerin, Schriftstellerin und Visionärin. Sie schrieb Musik sowie einen der ersten bekannten medizinischen Texte über die Gesundheit von Frauen und sprach offen über Themen wie Menstruation und weibliches Vergnügen in einer Zeit, in der solche Themen unaussprechlich waren. „O Virtus Sapientiae“ bietet einen Einblick in ihre Welt, in der Spiritualität und Musik untrennbar miteinander verbunden waren.
„Apple Tree“ – Rachel Portman
Rachel Portman (*1960) ist die erste Komponistin, die einen Oscar für die beste Filmmusik-Komposition gewonnen hat. „Sie ist eine meiner größten musikalischen Inspirationen und ich fühle mich geehrt, mit ihr bei all meinen Alben zusammengearbeitet zu haben!„, sagt Esther Abrami. „Apple Tree“ ist ein sehr melodisches Musikstück mit einem Hauch von Nostalgie, das Esther an Kindheitsmomente auf dem Land in Südfrankreich erinnert.
“Concerto for Violin and Orchestra (To the Memory of My Mother)” – Ina Boyle
„Ich denke, es ist sehr mutig von Ihnen, mit so wenig Anerkennung weiterzumachen. Alles, was ich sagen kann, ist, dass diese manchmal schließlich doch kommt.“ Dieses Zitat stammt aus einem Brief des Komponisten Ralph Vaughan Williams an seine Schülerin Ina Boyle (1889-1967). Diese lebte in der schwierigen Zeit zwischen den zwei Weltkriegen und erfuhr zu Lebzeiten hauptsächlich Ablehnung für ihre Musik. Dies ist die erste professionelle Aufnahme ihres Violinkonzerts, ein Stück, das Ina Boyle ihrer Mutter widmete. Es basiert auf einem Gedicht und ist voller tiefer Emotion.
„Mi Teresita“/ „Little Waltz“ – Teresa Carreño, arr. Esther Abrami
Teresa Carreño (1853-1917), bekannt als ‚Die Löwin des Klaviers‘, war eine der größten Klaviervirtuosinnen ihrer Zeit. Sie wurde humorvoll und dem Stereotyp der Zeit entsprechend als Musikerin mit „einem männlichen Kopf, männlichen Fingern und einem weiblichen Herzen“ beschrieben. Geboren in Venezuela, war sie ein echtes Wunderkind, das im Alter von neun Jahren eingeladen wurde, für Präsident Lincoln im Weißen Haus zu spielen. Bewundert von Liszt, Brahms und Rubinstein, führte Carreño ein turbulentes Leben, heiratete viermal und war ständig auf Tour. Trotz ihres enormen Ruhms als Interpretin wurden ihre Kompositionen oft übersehen oder vergessen. „Mi Teresita„, ein Walzer, inspiriert von venezolanischen Rhythmen, hat sie für ihre Tochter geschrieben.
„Lua Branca” – Chiquinha Gonzaga, arr. Esther Abrami
„Lua Branca“ bedeutet „Weißer Mond“ und ist ein weiteres Stück von Chiquinha Gonzaga (1847-1935). Es hat eine mitreißende Melodie und als Esther Abrami es zum ersten Mal summte, wusste sie sofort, dass sie es für die Violine arrangieren musste.
„Solitude“ – Rita Strohl, arr. Esther Abrami
Rita Strohl (1865-1941) traf die Lebensentscheidung, sich vollständig von der Welt zu isolieren, sich von der Gesellschaft zurückzuziehen und nur noch mit Musik in Einsamkeit zu leben. Sie verbrachte ihre Tage damit, unermüdlich zu komponieren. „Solitude“ resoniert tief mit Esther Abrami und erinnert sie an die Schönheit, die in Stunden der Einsamkeit zu finden ist, wenn auch sie allein mit ihrer Violine und der Musik ist.
„Transmission“ – Esther Abrami
Esther Abramis Großmutter gab ihre Karriere als Geigerin auf, als sie heiratete. Mit ihrer Originalkomposition möchte Esther Abrami die Geschichte ihrer Großmutter weiterführen und gleichzeitig ihre eigene erzählen. „Transmission“ handelt entsprechend von der Weitergabe von Musik durch Generationen.
ÜBER ESTHER ABRAMI
Esther Abrami ist weit mehr als nur eine Musikerin: Sie ist eine Inspiration für eine neue Generation von Musikbegeisterten. Über ihre große Präsenz in den sozialen Medien teilt Esther ihre Leidenschaft für Musik, ihre Auftritte und Proben und gewährt ihren weltweit wachsenden Fans Einblicke hinter die Kulissen ihres Lebens als Musikerin. Mit ihrem außergewöhnlichen Talent, ihrer ansteckenden Persönlichkeit und ihrer grenzenlosen Begeisterung für das Musizieren ist Esther Abrami ein aufgehender Stern am Musikhimmel.
1996 im französischen Aix-en-Provence geboren, studierte die Geigerin am Royal College of Music und schloss ihren Master am Royal Birmingham Conservatoire mit einem Vollstipendium ab. 2019 wurde sie die erste klassische Musikerin, die in der Kategorie „Social Media Superstar“ bei den Global Awards ausgezeichnet wurde. 2021 wurde sie in die Serie „30 under 30 – Klassik-Künstler, die man im Auge behalten sollte“ von Classic FM aufgenommen, kuratiert von Julian Lloyd Webber, und vom BBC Music Magazine als „Rising Star“ ausgezeichnet.
Mit ihrem Debütalbum „Esther Abrami“ (2022), den Nachfolger „Cinema“ (2023) und einer EP mit dem Londoner Her Ensemble, die sich ausschließlich weiblichen Komponisten widmete, hat sich Esther zu einer Künstlerin entwickelt, die auch außerhalb des klassischen Genres und von Social Media Aufmerksamkeit erzielte. In ihrem Podcast „Woman in Classical“ interviewt Esther Abrami zudem regelmäßig herausragende Musikerinnen und Komponistinnen aus der Welt der klassischen Musik, mit dem Ziel, junge Menschen zu inspirieren, eine Karriere in der Musik zu verfolgen. Esther Abrami spielt eine Violine von Jean-Baptiste Vuillaume, die ihr freundlicherweise von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.
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